先承认自己看得太快
滑动屏幕时，人容易在几秒内对画面作出喜欢或不喜欢的决定。我更愿意把第一印象留作一个暂时的记号，而不是最终结论。回到同一幅图像，背景中细小的线条与人物手势可能突然变得重要；先前以为显眼的装饰，反倒退到画面边缘。
观看肖像不等于了解一个人
摄影能记录某个时刻的姿态，却无法自动呈现人物全部的生活。即使眼神直接朝向镜头，也不能据此认定被摄者正在表达某种具体情绪。对我而言，尊重肖像的起点，是允许画面中的人保留摄影之外的身份与私人空间，不将观看欲望写成事实判断。
颜色为什么会召回记忆
某种偏暖的室内光可能让我想起熟悉的旧房间，街道上的浅蓝色也可能带来清晨般的感觉。但这种联想属于观看者的经验，不是作品的拍摄时间证据。颜色可以打开叙事的入口，编辑文字仍应提醒读者区分画面可见的颜色和自身投射的记忆。
姿态是一种未完成的句子
一个人转身时，衣料会跟着改变方向；抬手时，手肘与肩部形成短暂的几何关系。这些形体变化足以让照片出现节奏，但不需要以虚构的生活故事解释它们。我喜欢动作尚未结束的画面，因为它给观者留下想象空间，也提醒我不要代替人物说话。
为画面留下合适的沉默
并不是每张照片都需要一段繁复的说明。可信的标题可以指出题材、形式与观察方向，而不能替未经核实的场景编写纪实背景。愿意让某些问题保持开放，是编辑的一种自我约束，也让读者有机会在画面中建立自己的阅读次序。
继续观察
当图像可以被轻易复制与传播时，停下来核对来源显得更加重要。我希望编辑文字能够提示一种观看的责任：看见人物的同时，不占有他们无法从照片中说出的生活；理解一种视觉风格的同时，不把个人偏好当作普遍尺度。